炒股配资网站来让他们的艺术表达被看见从“泡泡宝贝”到炼金空间的艺术实践

“泡泡宝贝”，是人们对神经纤维瘤病患儿的温暖称呼。病症在每个孩子身上的表现各不相同，他们经历的坎坷，往往比普通孩子多得多。近日，位于M50创意园区内的炼金空间举办了《为泡泡宝贝喊加油“忘我·快乐”派对#2》，8组来自祖国各地的“泡泡宝贝”由家长带领来到炼金空间，其中，不少孩子是第一次出远门。

莱夫·洛-比尔的作品

“宝贝”的作品勇敢表达

相比去年活动，炼金空间与“泡泡宝贝”的链接持续不断，彼此鼓舞，分享艺术，也分享生活。一年多来，在上海专业画廊的认可与鼓励下，孩子在创作表达等方面多了一点自信；他们在繁重学业之余用绘画填补乐趣，而他们本身勇敢的生活状态，也鼓励了许多小朋友。

艺术家和孩子的交流

活动中，来自广西南宁、只有7岁的李韦瞳用支具做了一只“水晶鞋”。这个支具曾经帮助她行走，也让她遭受过异样的眼光。“于是我给它贴上了许多闪亮的‘钻石’，让它变成独一无二的‘水晶鞋’。”还有小朋友用羽毛球和卡纸做成手工《羽，仍在飞》：“羽毛属于飞鸟，做成羽毛球，它依旧能飞翔。”一位“泡泡宝贝”的作品名为《自己的梦》，这是他一早在炼金空间里创作的。他说：“我一开始想做天空，做着做着就做出了草原。”纯真的话语映衬着被病魔改变的面容，让在座的观众不由红了眼眶。

创作中的孩子

孩子的作品组成的角落徐翌晟摄影

江苏宜兴的小朋友王嘉怡在生病期间创作的作品

满墙的孩子绘画徐翌晟摄影

这些片段，是炼金空间持续艺术实践的一部分。从2024年11月起，艺术家杨研在其位于上海M50艺术园区的炼金空间发起并策划了“杜尚+孩童：手稿的对话”系列展览。《杜尚+孩童 | 手稿展》以杜尚手稿与137位来自中国各地以及东京、伦敦、纽约的孩子的自由创作并置，展出作品中包括20位“泡泡宝贝”的画作。这些作品未加分类与标签，在炼金空间与杜尚并列，意图模糊“艺术”与“非艺术”、“专业”与“童稚”的界限，让未被训练的表达获得同等位置。这一系列展览，还有面向公众的公益艺术项目“为泡泡宝贝喊加油派对”——《杜尚+孩童：手稿的对话》。

展览中特别设置观众留言区、小型即兴乐队表演与互动疗愈空间。观众可以通过留下文字回应某幅作品，并将纸条投递到展厅的玻璃盒中，作为展览的延伸部分寄还给参与创作的孩子。艺术在此不再被悬置于高墙之上，而是成为一次可被分享、可被参与的生活方式。围绕系列展览，许多感人的故事和细节不断涌现。

艺术家的创作建立链接

今年的展览特别加入莱夫·洛-比尔（Leif Low-Beer）的个展，作为专业画廊的标志。莱夫·洛-比尔的雕塑经过灵动编排，细节丰富、充满意趣，同时又带有极简特质。他关注手留下的痕迹、空间里物件之间的关系，以及观者的主动参与，并愿意让作品保留模糊性，使观者能够把自身的人生体验带入其中。相比作品介绍，更动人的是现场发生的互动：作家、艺术理论家马钦忠带领孩子解读莱夫·洛-比尔的作品。他没有把作品讲成封闭的答案，而是引导孩子从材料、形状和摆放关系入手，说说自己看到了什么、想到了什么。孩子围在作品前，一边看一边提问，有的指着拼贴和装置里的物件，有的讨论作品之间像不像在“说话”。这样的导览让当代艺术不再遥远，也让“泡泡宝贝”从被观看者变成主动的观看者和提问者。

莱夫·洛-比尔运用绘画、拼贴、集合装置与雕塑场景，搭建多组件、可重组的画面，以充满趣味的方式重构观念、图像与人们固有的期待。作品留存着叙事化创作过程的痕迹，但故事本身开放、模糊，可在不同视角与解读中发生变化。一件作品往往从单个物件出发向外延伸，周遭环境里的成品与废弃物都会被纳入创作。

孩子和她的作品